22 de Noviembre de 2014

 

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Mucha gente le rodea, y aunque no quiere hacer declaraciones a los medios, acepta amigablemente la invitación de Antídoto Sonoro ‘Canarias Reggae Radio’, para charlar un rato. Tras una nube de personas aparece, con unos largos dreadlocks, y la camisa empapada en sudor, Alberto Dascola, o como todos lo conocen, Alborosie. Y es que acaba de finalizar su espectáculo en la 15ª edición del Rototom Sunsplash. No es fácil llegar a él, y menos después de una actuación tan especial. Nacido en Sicilia hace 31 años, y afincado desde hace unos ocho años en Kingston, Jamaica, este año ha estrenado ‘Soul Pirate’, su primer disco, y ha visto como su popularidad ha crecido notablemente desde su éxito en 2006 ‘Herbalist’.

Bio bandas

Tiritaña nace en Las Palmas de Gran Canaria, en el año 1996, con un claro objetivo: difundir un mensaje basado en textos profundos, íntimos y directos. Tomando en cuenta su situación geográfica, se adereza con un amplio abanico de tintes musicales, desde música étnica pasando por el jazz, música latina o el rock sinfónico; todo ello con un trasfondo reggae. Así consiguen lo que podríamos denominar como World Music hecha en Canarias, sonido en el que concentran su propia identidad.

Cañaman tiene a su espalda un bagaje de 13 años, lo que la ha convertido en la banda de reggae más importante de España . Su primer disco 'Cañaman' (1997) dió a conocer una banda de Reggae en España con una notable repercusión en todos los medios de comunicación. En el año 2000 'Cambio de vida' , el segundo disco de Cañaman vió la luz. soul y funk tuvieron también cabida junto a la música que les define:  reggae. 'Lo mejor de Cañaman' (2001) es una recopilación que surge a raíz de una versión especial elegida por TVE como cortinilla de su programación estival en sus dos cadenas.

 Con músicos procedentes de diferentes formaciones del panorama reggae Tinerfeño (SinSemilla, Eclipse Reggae, Pachumba,Da king Crew y Africuyá) se forma en Abril de 2006 The BibghiBand, con el objetivo de colaborar como backing band en la grabación del recopilatorio de reggae canario 'Hecho en Canarias', y en el posterior concierto de  presentación, grabando los primeros riddims para Jah Ray Taffari, Africuyá, Dr. Chando, y Santo. En el concierto de presentación del CD además de acompañar a estos artistas canarios, ejercen de Backin Band de Brinsley Forde (Aswad), que fue invitado para este concierto.

Doctor Chando (Santa Cruz de Tenerife) es uno de los mas importantes exponentes del dancehall canario. Sus colaboraciones en discos a nivel nacional ('Clara' y 'Woman'-reggae español consciente vol.1) e internacional  ('Listen again' dentro del disco 'Concious Dancehall' del sello Alemán Rass Class) le han llevado a ganarse el respeto de un público muy exigente con este género musical. Tras su paso  por Da king Crew (Sound System tinerfeño), en 2005 participa con 'Respeta' en el CD recopilatiro de reggae canario 'Hecho en Canarias', del sello Binghiman. En 2011 sacó su primer disco bajo el título 'Clara' (Achinech Productions, 2011), grabado en Colonia, y producido por Guido Craveiro.

Horace 'Sleepy' Andy, nació en el año 1951, en la ciudad jamaicana de Kingston. Su carrera artística comienza en 1967, con producciones como 'Blackman's Country' y 'I May Never See My Baby' para el productor Phil Pratt, con las que no consiguió una gran repercusión, ya que aún no había encontrado su propio estilo, el cual se vería afianzado en los años posteriores, bajo la tutela del legendario productor Clemend 'Coxsone' Dodd. Con éste obtuvo gran cantidad de éxitos como 'Skylarking', 'See A Man's Face' y 'Every Tongue Shall Tell' que fueron recopilados más tarde en el LP 'Skylarking', editado en el sello Studio 1 de Coxsone. Durante la primera mitad de los años 70,

Cuentan los ancianos de la polinesia que en lo más frondoso de sus bosques habita un extraño hombre (Orang) maravilloso y salvaje (Utan). Un ser no sometido a las reglas de ningún pueblo o cultura. Por las noches emite un profundo y grave lamento (Bassum) que invade todas las aldeas cercanas. Dicen que su canto arrastra hacia el bosque a las almas de los hombres malos y las purifica, devolviéndolas llenas de luz al mundo de los humanos...

Nacida oficialmente entre 1963 y 1964, The Skatalites fue el germen de toda la música jamaicana que ha venido después: del ska al reggae, del dub al ragga. La experiencia de sus miembros, curtidos en orquestas diversas desde finales de la 2ª Guerra Mundial, fue decisiva para introducir elementos de mambo, jazz y rhythm'n'blues en el hasta entonces estandarizado calypso jamaicano, el mento. Fueron innovaciones e influencias decisivas que produjeron el pop autóctono de Jamaica, el reggae, cuya paternidad indiscutible pertenece a The Skatalites. El excepcional aroma del jazz caribeño, sus delicados solos y su sencillez como artistas y trabajadores, colocan a The Skatalites en un puesto de honor en el Olimpo de los músicos e instrumentistas de este siglo.

La Familia TORELLI es una banda de nueve miembros que tienen Lleida como punto de encuentro. Cuentan con un amplio repertorio de raíz jamaicana infectado por la música funk, soul y jazz, donde se mezclan temas propios con versiones de bandas como the Maytals, Byron Lee and the Dragonaires, Justin Hinds & The Dominoes o Hepcat, y adaptaciones de clásicos de otros estilos como Work Song, Gitanitos y Morenos, Cantaloupe Island, Jamaican Farewell, Quizás, quizás, quizás

Considerada como una de las mejores bandas de Roots Reggae italianas, Train To Roots ha estado exportando, durante tres años, la cultura y tradiciones de  una isla situada en el centro del Mar Mediterráneo llamada Cerdeña. El primer álbum ha sido una producción completamente elaborada por la banda de la que se han conseguido vender  2000 copias.

Han sido cabeza de cartel en los festivales de reggae italianos más importantes, y los ganadores de Rototom Sunsplash dentro de la categoría 'Italian Reggae Contest', como el mejor conjunto emergente de la edición del 2006.

Maxie Smith (aka Max Romeo, Kingston, 1947) es uno de los artistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del ghetto, aderezado, todo ello, con los elementos más representativos del Roots.  Desde sus inicios a finales de los 60, ha publicado alrededor de 17 discos, pero tan sólo por uno de sus tempranos éxitos, 'Wet Dream', figura, en letras de oro, entre los artistas que han popularizado la música jamaicana en el mundo.

Aunque de origen canario, Jah Ras Sound System es fundado en Euskadi por su selector y operador Jah Ras, en los comienzos de 2.002. Se trata de un sound de claro corte Foundation, es decir, clásicos de roots jamaicanos y, además, contemporáneos UK. Creando con ello en sus sesiones una atmósfera cargada de mensaje estrictamente Conscious; todo ello con una gran influencia de potentes sounds como Aba Shanti o Mighty Zulu Jah Shaka. Esto le caracteriza como uno de los pocos sounds estatales dedicados casi exclusivamente a los sonidos roots y dub menos inspeccionados, aderezados con los grandes clásicos de todos los tiempos.

Ha seguido los pasos de su mentor musical, Alpha Blondy, y ahora,  Tiken Jah Fakoly se ha convertido en uno de los referentes de la nueva escena de reggae en Costa de Marfil. Fundiendo su reggae infeccioso con una lírica devastadora, Fakoly se ha erigido, gracias a la claridad con la que habla sobre cuestiones políticas y sociales, en portavoz de una generación crítica y descontenta con el mundo que le rodea.

Cecil Spence (Skelly), Lascelle Bulgin (Wiss), y Albert Craig (Apple), nacieron en Jamaica. Víctimas de la poliomielitis, se conocieron en el Mona Rehabilitation Center, donde sus familias les internaron por falta de recursos y por los altos costes médicos de los cuidados especiales que requerian.

Encontrar la fe en Rastafari a través de las enseñanzas de 'Su Majestad Imperial, Emperador Haile Selassie I de Etiopía', fue la fuerza para empezar a escribir, componer  y cantar, para expresar esa creencia espiritual.

Ken Boothe nació el 22 de marzo de 1948, en Denham Town . Creció escuchando gospel y cantando en las iglesias, junto a su hermana Hyacynth. En su adolescencia comienza a caminar por Kingston, la zona de Trenchtown, donde conoce a Stranger Cole. “¿Has oído hablar de Stranger Cole?”, pregunta Ken. “Solíamos cantar “World’s Fair” y temas así. “Fue Cole el que me metió de lleno en el negocio. Nuestra primera grabación fue para Duke Reid, era en una especie de lenguaje chino y se llamaba 'Mow Sen Wa', aún hoy no sé que significa; luego grabamos un par de canciones para Leslie Kong, 'We are rolling on' y 'Uno Dos Tres'.

Su trayectoria profesional empieza en 1964 junto a Byron Lee & The Dragonaires y de ahí al famoso Studio One de Sir Coxsone Dodd donde conoce a Bob Andy con el que desarrollará una parte importante de su carrera a dúo, también en el sello Harry J. Tras su despegue como nueva figura en el panorama musical de finales de los 60 y los 70, y después de grabar dos álbumes ya en solitario bajo los auspicios de la productora jamaicana Sonia Pottinger, demuestra que una mujer podía también abrirse paso en el masculinizado negocio musical.

Tras 10 años en la música, se une a Judy Mowatt y Rita Marley creando el trío vocal I-Threes, que forma parte de la historia de Bob Marley and The Wailers por ser el acompañamiento vocal del venerado artista. Una experiencia que no se puede expresar con palabras, según Marcia, por haber tenido el privilegio de haber formado parte de un pedazo de historia musical.

Alpha Blondy (nacido Seydou Koné el 1 de enero de 1953 en Dimbokoro, Costa de Marfil) es uno de los cantantes de reggae más populares. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano (American Language Program) de la Universidad de Columbia. A pesar de que creció escuchando folklore africano, sus influencias musicales a la hora de componer fueron grupos de rock como Led Zeppelin, Pink Floyd, Jimmy Hendrix, The Beatles, Otis Reading y, por supuesto, Bob Marley, quien influiría, de forma determinante, en su sonido y en su filosofía de vida.

Estamos ante una banda de reggae diferente, cuyo personal sonido se arraiga en las producciones de reggae de los 70, fusionadas con pinceladas de funk y soul, donde ritmo y armonías se funden en una envolvente atmósfera dub.

Este original encuentro entre lo clásico y lo moderno, supone una bocanada de aire fresco en el panorama musical actual español, donde la mayoría de las bandas siguen estilos jamaicanos bien definidos, sin salirse de los patrones establecidos. Sus letras, lejos de tópicos, son poéticas y de protesta, reflejando así la dualidad musical característica de la banda, potencia y melodía, ritmo y suavidad, interpretadas con calidez y personalidad por sus tres cantantes solistas.

Nacido el 20 de octubre de 1964, como Jepsther Washington McClymont, Luciano es el séptimo de nueve hermanos y se crió con unos padres extremadamente espirituales y aficionados a la música en Daveyton, un pequeño distrito de la parroquia de Manchester, Jamaica.

Empezó cantando en el coro de la Iglesia Adventista pero se irá aproximándo progresivamente a la filosofía de Rastafari. Sobre todo a partir de los 21 años, cuando se traslada a Kingston en busca de una vida mejor y ya, en 1992, consigue enrolarse en el popular sound system Killimanjaro. Desde entonces, Luciano no sólo es el principal responsable del regreso del roots a las pistas de baile, sino que ha entrado en terrenos de compromiso místico y personal desconocidos en el negocio musical jamaicano desde el apogeo rasta de los 70.

Los hermanos Benjamin, Ron y Vaughn, crearon Midnite en los años 90. Esta banda proviene de la isla de St Croix y está compuesta por cinco miembros: Philip Merchant (bajo), Dion Hopkins (batería), Abijah (guitarra), Ron Benjamin (director artístico y teclado) y el lead vocal Vaughn Benjamin. Dentro del género, Midnite se ha trabajado una reputación sólida en el llamado conscious reggae. Como auténticos rastas, su música está dedicada al Todo Poderoso. Está claro que practican un auténtico roots reggae, aunque utilizan elementos de otros estilos como el dub, el hip hop, o el dancehall. De todas formas, se puede decir que las creaciones de Midnite no se califican con facilidad debido a su constante evolución.

Mato Seco se formó a mediados del 2002, en San Caetano del Sur (Gran Región del ABC paulista, Brasil), bajo una fuerte influencia de la música roots reggae, basada, principalmente, en la filosofía del bien y de la justicia.

Así, la banda comienza desarrollando un trabajo directamente ligado al roots, estilo en el que la verdad, el respeto y el mensaje rasta cobran mayor protagonismo. La resistencia, la fuerza y la purificación, en representación de algunos de los mayores dones concedidos por Dios a cada ser humano, también son símbolos que caracterizan al conjunto brasileño.

Clifton George Bailey III aka Capleton nació el 13 de Abril de 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la parroquia de St. Mary, Jamaica.

Capleton se ganó su nombre artístico gracias a su grupo de amigos, los cuales estaban tan impresionados por sus agudos razonamientos y por su forma de hablar, que le pusieron el nombre de un conocido abogado de su pueblo natal. Desde muy joven, Capleton fue un amante de los sound systems, pero no fue hasta los 18 años que se mudo a Kingston donde tuvo la posibilidad de realizar su sueño.

Más de 15 años de experiencia avalan a este artista de Madrid fundador de la banda de reggae española Cañaman. A lo largo de su trayectoria ha editado siete álbumes y trabajado con múltiples cantantes nacionales e internacionales.

Sus numerosos viajes a Jamaica le han marcado como fuente de inspiración y aprendizaje grabando en uno de los mejores estudios de la isla (Anchor Studios) bajo la producción de Sly & Robbie; músicos-productores míticos del panorama reggae mundial. Colaboraciones con artistas Jamaicanos de primera línea  como Capleton, Anthony B, Lutan Fyah, Junior Kelly, Luciano, Warrior King, Frisco Kid, Louie Kulcha, Mikey General, Bongo Herman o la corista de Bob Marley, Marcia Griffiths les abrieron las puertas a nivel mundial y muy especialmente en Europa.

Ruben D. Morodo Ruíz (Madrid,1979), adopta desde joven el estilo de vida propio de la cultura Hip Hop y la música jamaicana, especialmente la elaborada en español, que nace a principios de la década de los 80 en Panamá, más concretamente en la ciudad de Colón y que comienza a llegar a España una 10 años después. Ya con 14 años es un habitual en multitud de jams de hip hop en todo el territorio nacional,  junto a otros miembros de la Ozm Posse, donde desde el primer momento destaca su crudo estilo “rap-ragga” y donde medirse al micrófono en interminables sesiones, grabar maquetas junto a múltiples cantantes y productores, se va convirtiendo en el escenario donde se formará el artista que hoy todos conocemos.